La Necedad Juvenil
195x195cm
Óleo sobre lienzo
Marzo de 2010

La necedad juvenil comenzó pensado como un díptico junto a ruina cósmica, pero quedó abandonado a medias y retomado un día con muchas ganas de comenzar un cuadro grande y ninguna de retomar otro ya comenzado por lo que sin un idea previo y con muchas ganas de crear comenzé a improvisar sobre lo ya realizado en el trascurso de las dos semanas que duraría su realización consulte el I Ching esperando como siempre un sabio y ecúanime mensaje, la pregunta formulada de varias formas diferentes era: Lo que bulle, los girones de carne precipitados se conformaran en algo concreto? Cómo hacerlo? Todo aquello que parece trabajar en mi contra colabora a lo anterior o debo solucionarlo antes de dejarlo de lado, o si suma, cómo afrontarlo? Era una pregunta con doble sentido referida a mi vida personal y a mi arte muy en consonacia siempre. Y el Hexagrama que se rebeló fue el de 'Meng · La necedad juvenil' nada más alejado de la realidad en cuanto leí 'El quedarse quieto frente a un peligroso abismo es, además, símbolo de la desconcertada necedad de la juventud. El agua necesariamente sigue su curso fluyendo; al emerger el manantial, de buenas a primeras no sabe, claro está, hacia dónde dirigirse, pero con su constante fluir va rellenando los sitios que le impiden el progreso, y así obtiene el éxito. La imagen de la juventud inexperta es 'una fuente que brota al pie de la montaña' esa imagen era exactamente lo que estaba pintando, no tuve que añadir ni quitar nada potencié un poco más el azul globular que surgía de un orificio a la derecha del cuadro al pie de las montañas y listo para firmar... El consejo no podía ser más apropiado y dispuesto con la perseverancia que el I Ching siempre promueve, preparado trabajar en ello, pero como siempre lo que dice el I Ching es difícil de asumir, es un cambio en las costumbres, la personalidad y el ser al completo de uno mismo pero hay estamos en ello hasta la próxima consulta...
Durante su realización terminé de leer el 'Diario de un Seductor' de Sören Kierkegaard y comenzé un ciclo de retorno a la poesía, aunque sería mejor decir de nuevo comienzo, pues aunque todavía no soy capaz de digerirla si que puedo pensarla con los ojos, no todo tipo de poesía, no poesía sobre el amor, sino sobre poesía sobre el alma y la carne por lo que comenzé a reeler a Leopoldo María Panero y adquirí unas poesías reunidas de T. S. Eliot, la música y los cocktails, dry martini, pink lady, white lady, gin tónic, una botella de Xoriguer sonaban a Beach House, John Zorn 'Femina', EELS 'Hombre lobo', Dick Dale...

Calypso, pastel de carne
130x146cm
Óleo sobre lienzo
Febrero 2010

Tras Circe he pintado a Calypso, ella es carne, dulce, un pastel muy apetecible, adictiva como el azucar, melaza, eróticas guindas, sirope de menta, algo acuática y chocolate y nata como el romper de la espuma blanca del oceano en las rocas porosas y volcánicas de la morada de Calypso. Calypso es una porción de tarta abierta de piernas esperando satisfacer tus deseos, deseos insatisfechos cumplidos en la imaginación de una pastel con sorpresa, un pastel de carne de sexo, húmedo y pringoso como una trampa para aves golosas. El viaje a la realidad es un fraude así que nademos y buceemos en flujos y efluvios no traidores...
A la realización de este lienzo a contribuido Bill Cahallan con su Sometimes I Wish We Were an Eagle y no sólo en el estudio sino que fuimos a verlo este mes de Febrero a Apolo. Sigue sonando todavía con gran intensidad Hellbilly Storm de los Demented are go, también rescaté el Last Romance de los Arab Strap al que asistí a su última representación en Barcelona antes de su disolución...
Finalizamos "Corrección" de Thomas Bernhard y hemos comenzado "Diario de un Seductor" de Sören Kierkegaard a la vez que finalizamos las tragedias pendientes de Esquilo

Circe, aviesa carne
146x130cm
Óleo sobre lienzo
Enero 2010

Sometido a la carne como Circe sometió a los marineros... Carne aviesa necesitada de sexo, sensualidad muda, que piensa en la traición, en los campos heridos de trigo seco. Circe, la carnicería de Circe donde se despachan los restos donde la casquería de los sentimientos, donde no queda más que sumisión, la rebeldía del cobarde, la falta de escrópulos y por tanto la perdida de la sutilieza de emociones y sentimientos, bastos, derrotados, agitados como carne picada, sin sangre ya en venas ni arterias, sin un grito donde ahogarse ni una garganta seca donde escupir, es Circe el sentimiento de pilas agotadas, de galletas desechas en la leche del amanecer sin día...Circe es el abeto espinoso de tus barbas, de un alma blanca de miga de pan, una Luna que te susurra blandos deseos...
Acompaño muy bien su realizción los Demented Are Go con su 'Hellbilly Storm', gran descubrimiento que debo a una de las secciones de 'Carne Cruda' de Radio 3. El último disco de Nick Cave 'Dig, Lazarus, Dig!!!' o su anterior disco con los Grinderman. Literatura, más Thomas Bernhard 'Corrección'. Inspirado en ese momento de sumisión a la líbido y la imagen de un cerdo en un tríptico del 97 de Liu Wei que proclama I like pork, you want pig... Los cerdos de Circe también hablan como sus deseos y la Luna, un bocadillo que proclama, Circe, Carne Aviesa y nada más que referir.
Está estropeado todo allí abajo y mientras en unos intentas meter, rellenar, el resto desea morir desfibrilandose, descuartizando la zona y con más miedo a la cura que la enfermedad. El Doctor puede firmar sentencia o indultar, no está de su mano, pero todos sabemos que nos gusta más que muera, que fenezca dolorosamente, así que la sentencia, el terror a la sentencia negativa, produce más terror que el alivio de una imposible cura. Avisas por tu días grises precipitando la destrucción, guiando, siempre bajo la guía del gran constructor de errores, posibilidades muertas y placeres amargos.

"Carne, sempre carne"
Óleo sobre lienzo
60x50 cm
Enero 2010

Hay ciertos cuadros que marcan un antes y un después. Este puede ser un comienzo, un punto de partida que siempre he buscado, un punto de encuentro entre el expresionismo y el surreosimbolismo, aún me quedaría aunar el cubismo, aunque si que pasa un viento futurista, el movimiento que en mi obra ha sido innato, una agitación que fue la misma que hizo que me avalanzara sobre la pintura, torbellinos y remolinos, lo redondo que retorciendose vivo, gira, y ha acabado hecho girones, una posibilidad, sobre la paciencia del óleo, velada, translúcida, la carne se desprende gira, girones como humo, escupitajos de carne, gotas o burbújas desprendidas, un rio de vida, de existencia deshaciéndose del cuerpo, el sexo, para en espíritu, volar libre! Porfín carne, como jabón que la desprendiera, un comienzo que agradecer a Liu Wei, Zeng Fanzhi, Zhou Chunya, Liu Xiaodong, Cy Twombly, Francis Bacon y muchos otros que quiero dejar para otra ocasión. Inspirado después de jugar ha hacer versiones de 'Los Amantes' de Magriette, unas semanas más tarde la imagen de una cabeza-saco que contiene el cuerpo femenino de Guido Cadorin en su 'Carnaval (Carne, carne, sempre carne), devorado por el pensamiento, el recuerdo, la remomeración, una cabeza bajo la cabeza se pierde pero asoma su coño sus piernas las partes más jugosas de las que la carne arranca placer a la carne, y en el orgamo desaparece su imagen y palpita por unos segundo como barba azul toda la carnicería, nervios, venas y artérias convulsionadas y suenan las versiones de Beck del 'The Velvet Underground & Nico', John Zorn y su 'Naked City', los Butthole Surfers 'Live PCPPEP', Tom Wait “Glitter and Doom Live”, Flipper 'Album', EELS 'Hombre Lobo', Flaming Lips 'Embrionic'...Pisco y Ginebra en cocktelera con lima o limón, con Cointreau o granadina. Las lecturas siguen siendo de Thomas Bernhard casi exclusivamente, 'Tala' y sus poemas de juventud. Knut Hamsun, 'Hambre', 'Pan', creo que este cuadro es como Hamsun hambriento, loco y enamorado de la Naturaleza. Pan o Gilles de Rais "Barba Azul" de J.K. Huysmans...

"Lagos de Memoria"
Óleo sobre lienzo
162x130 cm
Agosto 2009

Fernando Pessoa
Libro del desasosiego
#156.
¿Qué imperiosa reina guarda junto a sus lagos la memoria de mi vida en fuga? Fui el paje de almedas insuficientes a ratos aves de mi sosiego azul. Naves lejanas completaron el mar ondeando en mis terrazas, y en las nubes del sur perdí mi alma, como un remo que se deja caer.

Una perfecta descripción de un alma a la deriva, un corazón que rema perdido y siempre dentro de sí mismo, nada más afín con mi naturaleza, naturaleza inaccesible para el prójimo, íntima, frágil pero que cuanto más completa es la destrucción exterior más se extiende interiormente. Ave César los que van a morir te saludan y huye el entorno en silencio y vacio...
Pendiente de nuevas versiones y sobre todo de un dibujo, una esfera de remos enraizada en el corazón, bañada en las olas la voz de las canciones beban agua... 'What Goes On' de Velvet Underground; 'Lithium' de Nirvana o 'Pedrá' de Extremoduro, cosa seria!
Para no ahogarte debes ser líquido como absenta y bañarte en referencias como Cecily Brown, Kitaj o 'La balsa de la medusa' de Gericault. Un picnic de buenas intenciones, esperando, trabajando la paciencia, la espera, abriendo puertas, demasiada corriente, pero espero, si me curo, vuelves a ser tú, dentro de todos, empapado, enfermo de influencias y sé, intuyo el Sol, el nuevo día, un emplazamiento en el desierto, seco disuelto, fuente de un oasis futuro, la búsqueda, sin perderme escalo montañas, ochomiles, brumas y atmósferas, mientras me embarco en la lectura de' Los Demonios' de Dostoievski.

"Ruina Cósmica"
Óleo sobre lienzo
195x162 cm
2009

El boceto precipitaba en una corriente de agua tumultuosa a ella en el sumidero de sí misma, las olas, las gotas de agua perlada, estática del instante, acaba convirtiendo el mar en cosmo y las olas en tubos, venas y arterias, cilindros de cuero, piel de neopreno que como su vestido torna embudo iluminando el vacio que converje y los residuos que salpican hacia fuera, pero que iremediablemente como las palabras serán recirculadas hacia el centro que ignoramos si volveran a ser rebombeadas! Sueño con una exposición de mis obras, entre los collages encontraba retratos monstrando su lengua roja, rayados por lineas que sobre la faz la velaban, nube de arañazos que no la ocultaban sino que más bien filtraban la carne azul que mostraban.
Este lienzo finalizó recordando los diarius de Nacho Vegas y el disco homónimo de Love & Rockets, y comenzó con el Mule Variations y progresó con el Glitter and Doom Live de Tom Waits
Las referencias pictóricas giran actualmente y acuciantemente entorno a Liu Wei y su carne retorcida y projectada y Zheng Fanzhi el enredo, el ramaje que yo interpreto como sangre en venas y arterias. Vuelvo al expresionismo, esta vez como base, como accidente y movimiento como otras veces utilizé el futuro-cubismo, al que seguro volveré pues una obra me conduce a su opuesto. Espero encontrar algún día el centro, mientras se configura el simbolismo desarrolandose hacía el surrealismo en sus detalles. Siempre un transfiguración, un relevo en la figuración como el Oporto Ruby do Portal acabó siendo un Pisco de los Artesanos de Cochiguaz. Y una evidencia, la maraña de palabras pueden formar cualquier otra confusión y pero la imagen retorna una y otra vez al origen, borra y comienza donde después se olvida... Ella volvía a mostrarseme perdida entre los deseos sexuales de él y toda su confusión... canalizado hacia su ombligo, vacía su mente, la serpiente disfrazada con el guante de Rita Hayworth estrangula los deseos y esperanzas!
Y no puedo dejar de citar a Thomas Bernhard que tanto está influyendo en mi en esto momentos:
'La Helada'
..."Un ejército de interrupciones" que "siembra ininterrumpidamente un desorden general en una sustancia cerebral obsesionada por la lógica". Mis pensamientos, sí, mi sentimiento, totalmente basado en pensamientos...

"Circulo montañoso"
Óleo sobre lienzo
130x120 cm
2009

Este círculo, témenos, ouroboro montañoso, abierto, improbable en un Hombre, que se sumerje en las profundidades de su ser a la vez que se eleva entre brumas, es la respuesta, un pensamiento relacionado, vinculado a jonás, la isla de borodón, la atlántida. El ser humano a-islado en su dualidad luz-oscuridad, profundidad-elevación, las aguas del inconsciente, la fuente de vida y las cumbres veladas del pensamiento...
Con una influencia de Cy Twombly que nunca hubiera imaginado en mi cuando conocí sus rayajos en 'pizarras', hoy me sorprendo a mí mismo como muchas otras veces! y admiro, me inspira y soluciona parte de mi búsqueda. Influeciado, por tantos, pero con la carencia de confianza, en uno mismo, que otros se atrevieron, teniendo la mirada más limpia, inocente a lo que es evidente y cotidiano pero que a través de uno se eleva a la categoría de arte... La otra influencia es el arte chino, las tintas sobre seda o papel de arroz, que dibujan cumbres, rios, árboles y humanos entre la naturaleza, más occidentalizada esta idea, es en mi la naturaleza y por eso nada queda ya a mi alrededor!
La música de lluvia, a-tormentada, húmeda, orgánica de Vic Chesnutt - North Star Deserter, Bob Dylan - Time Out of Mind, The Black Heart Procession, Nirvana - Nevermind, The Jesus and Mary Chain - Psychocandy, Portishead ... que te dejan en un estadio de contemplación primario, vegetal, inorgánico, de alma extraviada es acertado. Como oportuna es la lectura de Thomas Bernhard, su 'Helada' que en eso días comenzaba...